LOVE, LINDA

Hitching a Star to the Stardom of Cole Porter
By DANIEL M. GOLD
Published: November 4, 2009, NYT
Forty-five years after his death, Cole Porter has never truly left town. His songs are a staple of Manhattan’s cabaret scene: one performer finished a tribute at the Algonquin last month, while two others just opened shows that prominently feature his work.
Stevie Holland in her one-woman musical show, "Love, Linda: The Life of Mrs. Cole Porter."
None are as ambitious as Stevie Holland, a jazz singer who has tried to steer into somewhat more daring precincts. Apparently drawing on sources like William McBrien’s fine Porter biography and the 2004 film “De-Lovely,” Ms. Holland and her husband, the composer Gary William Friedman, have written “Love, Linda: The Life of Mrs. Cole Porter.”
It’s billed as a one-woman play, directed by Ben West. Really, though, it’s cabaret. Ms. Holland takes the nightclub stage of the Triad Theater as Linda Lee Porter, the dazzling divorced socialite from Kentucky who wed Porter, eight years her junior, in 1919 when both were expatriates in Paris. Despite her husband’s homosexuality — Ms. Holland has Linda saying she “accepted his romantic appetite for men because I had his love” — the couple stayed married for 35 years, until Linda’s death from emphysema in 1954.
With a trio playing smoothly behind her, Ms. Holland runs through truncated versions of some of Porter’s best-known songs — “In the Still of the Night,” “I Love Paris,” “What Is This Thing Called Love?” — as well as a handful of comparative rarities. Instead of conventional patter, she ladles out bits of the Porter chronology in a Southern-tinged lilt.
There’s a lot of ground to cover, even for a more polished actress than Ms. Holland: the couple’s time in Europe; the return to the States and Porter’s first great Broadway successes; the move to Hollywood; the horse-riding accident that disabled him; Linda’s failing health. As a result, the piece, which clocks in at just about an hour, feels rushed. Not only does it make great demands of Ms. Holland, who between her singing and narration barely has time to pause, but it also shortchanges the audience, which for the most part gets only bits and pieces of songs that cry out for full, lustrous renditions.
This is a shame because Ms. Holland, tall and stately, has a graceful, silken voice that glides easily through her material. “Love for Sale,” which she sang after discussing the Porters’ growing estrangement in Hollywood, carried emotional weight, and she gave the closing number, “When a Woman’s in Love,” a real sense of triumph.
“Love, Linda: The Life of Mrs. Cole Porter” runs through Nov. 21 at the Triad Theater, 158 West 72nd Street, Manhattan; (212) 352-3101, lovelindathemusical.com.

JOHN AND SHAWN SLAVIK, COMMON LAYERS

jeffery mcnary

Chicago Art Review

There is a rich body of knowledge in the exhibition of John and Shawn Slavik currently at the Ogilvie/Pertl Gallery. The kinship and comparative approaches of these artists, “represent something or some point” in time which transcends the matter of fact. The exhibition, works of father and son, reaches through layers of wood and paint and material and returns with art, without filter. They make book, charmingly, passionately.

The exhibition, “Common Layers”, shares two disciplines, taking the viewer upstream in ways which explore the natural world and how we interpret and behave, possibly, beyond it.

“When things happen to me, I put it in my back pocket”, shares the senior, John, “And I say, ‘someday I’m gonna do something with that.’” And that he has and does, with his installations and flair and veneration of things natural. With his, ‘Indicator”, a wood carved bird, with protective lead covering its head, bares statements, ‘Sing with me’, ‘Why is there bigotry?’, ‘What goes around comes around’, ‘Pay attention’, and other comments. The sculpture is a social statement providing a stylistic luster to the artist’s manifesto. “An indicator gives a warning”, he says, “like that canary in a coal mine story. We, people”, he continues, “have this attitude that we’re the only things on the planet that feel, that think. This bird’s saying, ‘wait a minute, what about us. Since you’re the guardian of the planet, do something.’”

He works in both representative and abstract styles. “They’re both significant he says. I’m the story teller, and here’s a story,” he says pointing to, ‘Good and Evil,’ a stainless sculpture. The piece is in perfect balance when moving and connected when viewed from different perspectives. “Good and evil meet from time to time in life,” he shares.

Shawn’s work, ‘Don’t take Advice from Someone You Wouldn’t Trade Places With’, is an esoteric mixed media, skillfully employing wood and metal, color pigment and oil. “Choosing materials is most important”, he says. ‘It’s a very physical thing. I put on layers of paints, oil, pigments, they build up and I sand them down and carve into them.” The naked tree shapes are influences of the modernist architectural photographer, Julius Shuman, whom Shawn holds in high esteem. He adds that since Shuman’s death, he starts, “I’m throwing down trees”, hesitating, “I think I’ll stop….”, and trails off.

‘You Were Right About the stairs, Each One is a Setting Sun’, a mixed media on wood, steel and hydrosol, whistles, then smiles with its yellow ochre, to the viewer upon entering the show. It makes its presence known. The work, also Shawn’s, carries a host of black circles burned into the wood, further heightening the experience. “This holds a story of a conversation I had once. It was about planets and stars and galaxies and sun rises and sunsets. If we’re experiencing a sunset here, imagine how many other sunrises and sunsets there must be out there.”

Shawn mixes loose pigments with oil to arrive at his colors, and as a result they are seasonal, impacted by the temperature. “Not every thing makes it out of the workshop. Some fight back.”

The passion of the exhibition is uplifting. It’s no token affair and the relationship between the two artists is anything but common. “We’re our biggest critics”, says Shawn, “and he’s my best friend.”

The exhibition teaches and side steps strict adherence, and in the end is both stirring and stimulating. (Jeffery..McNary)

MADAM N'DIAYE, OUI?

Marie NDiaye a déclaré à la presse, en arrivant devant le restaurant Drouant où le prestigieux prix venait de lui être attribué :"Je suis très contente pour le livre et pour l'éditeur. Je suis très contente d'être une femme qui reçoit le prix Goncourt." "Une sorte de miracle s'était déjà produit avec le succès du livre", a-t-elle dit, ajoutant : "Ce prix est inattendu. C'est aussi le couronnement et la récompense de vingt-cinq ans d'écriture et de cette opiniâtreté." Ce livre "est le portrait de trois femmes fortes, chacune à sa manière. Ce qui les unit, c'est une force profonde, une croyance en qui elles sont, une façon de ne jamais douter de leur propre humanité. Ce sont des femmes tranquillement puissantes".
Marie NDiaye a dit espérer que cette récompense permette de mieux faire connaître l'histoire des femmes africaines. "L'histoire des migrants est une histoire déjà souvent relatée, mais si le sort de ces gens peut être encore mieux su et compris, j'en serai très contente."

FRÉDÉRIC BEIGBEDER A "UNE PENSÉE" POUR LE PROCUREUR DE PARIS
L'écrivain Frédéric Beigbeder, qui a obtenu le prix Renaudot, a déclaré : "Le Renaudot est la meilleure des drogues, vraiment je le conseille, c'est extrêmement agréable."
"J'ai une pensée pour le procureur de Paris, à qui je dois beaucoup. Je n'aurais pas écrit ce livre si je n'avais pas été mis en garde à vue. Je remercie également les policiers du huitième arrondissement", a ironisé l'écrivain.

Dans Un roman français (Grasset), Frédéric Beigbeder raconte son interpellation le 29 janvier 2008 en plein Paris alors qu'il consommait de la cocaïne sur le capot d'une voiture. Il avait été alors mis en garde à vue puis transféré au "dépôt". Dans la première version du livre, l'auteur s'en prenait brutalement au procureur Jean-Claude Marin, qu'il accusait d'avoir prolongé sa garde à vue.

Les éditions Grasset ont caviardé, avec le consentement de l'auteur, quatre pages de cette première mouture. Dans la version édulcorée, certaines attaques ont disparu. "Je ne peux pas écrire ici tout le bien que je pense de 'Jicé'. Jean-Claude Marin est procureur de Paris : il faut faire super gaffe quand on écrit sur lui", écrit-il.

Revenant sur cette polémique avec le haut magistrat, Frédéric Beigbeder a évoqué "un mini-scandale complètement absurde et oublié aujourd'hui. Tant mieux". "Le Renaudot efface tout, il remet j'espère mon travail là où il doit être, c'est-à-dire humble et sincère", a estimé le romancier.

JEFFERY IN THE HOUSE

“One Question” with Jeffery McNary

NORBERT MARSZALEK

neoteric ART

10/29/09

Jeffery McNary came of age in Chicago, Illinois. After a career in public service, including service as an Economic Development advisor to then Massachusetts Governor Michael Dukakis, turned to journalism and writing. His work can be found in Newsweek, Rolling Stone, The Vineyard Gazette, the Boston Phoenix, Transition Magazine, and other outlets including Chicago Art Review. His poetry has been published in Iconoclast Magazine. Mr. McNary is currently crafting a screenplay, “Ro”, in which he captures the volatility and passion of socio-political in the 60’s and 70’. He is also currently composing a volume of poetry, “Simple Epistles”. Mr. McNary currently divides his time between Cambridge, Massachusetts and Paris, France.

Neoteric Art: How did you get involved with Chicago Art Review (chicagoartreview.net)?

Jeffery McNary: The opportunity to engage visual artists while exploring and learning about their art and various techniques is both challenging and exhilarating. For me, writing for Chicago Art Review. Net has provided a vehicle for such a very rich and uncommon opportunity.

I hardly see myself an “art critic”. I’m a working writer fortunate enough to have wandered into this genre and found a fit which works for both me and Chicago Art Review. A large portion of my time has been spent crafting a work for stage which explores the relationship between two literary giants, James Baldwin and William Styron. Baldwin lived in Styron’s Connecticut guest house while he was writing, “Another Country”. Styron was beginning, “The Confessions of Nat Turner.” It’s a fascinating story, and the project, it’s off the charts. I’m enthralled by writers who meld different avenues as the subject and times demand and expand and contract….Didion, Mailer, a dose of Sartre on occasion.

Born in Chicago, I’ve spent most of my adult life in New England, a tour of the meta-spiritual with the Jesuits, Harvard, then government and campaigns and campaigns and government and back to academia. Such tides can grow rough. A significant amount of my writing had been politically geared journalism, teamed from time to time with the occasional mandatory poetry, that queen of blood sports.

As the air in the room of political writing grew thin, I sought out other options. To my surprise my first art review found a home in Harvard’s, Transition Magazine, about a year ago. High-cotton. Not at all bad company.

I met Chicago Art Review through a gallery owner who holds some respect for my work. I wanted the kind of space and mobility the outlet has provided. The deadlines bring about a smile, and the interaction with artists calls for sensitivities to the individual’s magnetic-north, influences, and media. There’s a trust factor at play when translating the visual into the written. It shouts at the writer to neither drop nor add. It’s a marvelous banquet of sorts. It’s self defining. Perspectives cannot be un-addressed.

The objective trust factor also blends over into the editor-writer relationship, a new and enriching thing for me. It’s also helpful in rounding up the stray comma. As of yet, there’s been no “Wylie Coyote” moment. I haven’t run off a cliff, yet. To quote Baldwin, “I want to be an honest man, and a good writer.”

http://www.chicagoartreview.net/

http://www.jefferymcnary.blogspot.com/

IGOR AND MARINA at THOMAS MASTERS GALLERY

jeffery mcnary

CHICAGO ART REVIEW.NET

In a unique and quite amazing partnership, Igor Kozlovsky and Marina Sharapova, are artists who paint together, on the same works that is. They are husband and wife, and painting collaboratively and approaching the canvas from different directions with an expanded sense of each others style and talents.

Their current exhibition, at the Thomas Masters Gallery, provides a glimpse of the constant supply of delectable compositions produced by this duo. Igor’s sense for color and, “appreciation for the tactile nature of pain, canvas, and wood” compliments Marina’s realistic drawings in poetic fashion. “We divide the duties”, shared Marina. “Igor does backgrounds…color, the dramatic.”

Still, on occasion they appear to venture and stand on their own. ‘Legend of the Spring’, a graphite on paper, is Marina in full flight with crisply articulated and precise stokes. Here the female figure emerges appearing to wear a bird nest-esque hat, arms folded, with bird perched upon her thumb. In ‘Night of the Carnival’, Igor leads the dance with his bold, Pollock style background of bold strokes and splash. He smiles, “Pollock was my favorite. What I took from him was passion. We were trained classically. Pollock was radical. I was attracted to him. De Kooning is another favorite.”

“Wyeth is my favorite”, Marina adds. “You know, the different weather conditions. Sometimes you want something different. Sometimes you just want to try something new.” That they have done in charting and cutting from whole cloth their, ‘Walkers’ series. Here the works reflect the artists’ influence by wall paintings of ancient Egypt and the murals of Pompeii.

‘Apples for Helena’ takes the viewer for a wonderful ride. The early sketch reflects the continued development, dents, and quality of Marina’s calisthenics. Igor’s adopted coloring livens the theatre with skin tones and glow.

Such exhibitions rarely pop-up and embrace about the place. Viewers should feel really bad only if they’re not enlightened.

MARIE N'DIAYE, TROIS FEMMES PUISSANTES, ed. GALLIMARD

Marie N’Diaye a 42 ans et elle écrit depuis 30 ans. Elle est née à Pithiviers en 1967, d’un père d’origine sénégalaise, absent, et d’une mère française, professeur de sciences naturelles. A 17 ans, la même année, elle passe son baccalauréat et publie son premier livre, Quand au riche avenir, chez Minuit. Elle rencontre alors un autre écrivain, Jean-Yves Cendrey, avec qui elle vit depuis, loin des grandes villes et de leur tumulte médiatique. Elle continue à écrire, pour le théâtre, elle est actuellement la seule femme vivante à figurer au répertoire de la Comédie Française, pour le cinéma, co-rédigeant le scénario de White Material de Claire Denis, pour les enfants aussi. De ses origines africaines, elle n’a jamais parlé dans ses onze romans publiés. Il faut sans doute qu’elle s’installe à Berlin, qu’elle échappe à la langue française et qu’elle y écrive un douzième roman, Trois femmes puissantes, pour que naissent ces trois personnages. Trois portraits et destins de femmes, entre le Sénégal et la France, qui se dispersent ou se croisent, dans ce « non » qu’elles partagent. Trois femmes puissantes est présentes dans les premières sélections du prix Goncourt.Dans la deuxième sélection Goncourt

M. WEST DE RASSEMBLEMENT

M. WEST DE RASSEMBLEMENT
Issue/Publication: THE ROOT
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Mots de l'autre M. (Cornel) occidental Avec un nouveau mémoire sur des étagères (et des e-lecteurs), le disciple de Princeton parle le prix Nobel d'Obama, le futur de la politique noire et ce qui Jésus fait (s'il étaient président). Par : Dayo Olopade Signalé : 20 octobre 2009 à 4:22 P.M. Avec un nouveau mémoire sur des étagères (et des e-lecteurs), le disciple de Princeton parle le prix Nobel d'Obama, le futur de la politique noire et ce qui Jésus fait (s'il étaient président). Cornel occidental, professeur distingué au centre de Princeton pour des études d'Afro-américain, et à l'auteur des best-sellers tels que la course importe (Vintage, 1994) des sujets de démocratie : Gagnant le combat contre l'impérialisme (pingouin, 2004) et gardant la foi : La philosophie et la foi en Amérique (Routledge, 1994), a un nouveau mémoire, ouest de frère : Vivant et aimant dehors fort (livres souriants) dans les magasins maintenant. Dans lui, l'ouest décrit son voyage du « enfant de la maman et de l'enfant du papa » à être l'un des sociologues prépondérants travaillant aujourd'hui. La racine s'est assise avec l'ouest récemment pour parler l'art, la politique et le premier président noir. Dans la partie de cette entrevue en deux parties, plats de Dr. West 40 ans d'études afro-américaines, Obama' ; prix de s Nobel et entretien d'offres vrai sur Barack, Bill Clinton et ce qui se produit quand Jésus met ses pieds vers le haut sur Pontius Pilate' ; bureau de s. Lisez la partie ici. La racine : Cette année marque 40 ans d'études afro-américaines. Que pensez-vous à des études afro-américaines, dans et hors du canon, l'idée des études noires ? Dr. Cornel West : Pour moi, les deux sont inséparables, mais non identiques. Pour le commencement même vous ne pouvez pas être bien informé au sujet des études afro-américaines sans être bien informé des études américaines, sans être bien informé au sujet de la modernité. Ce qui inclut l'éclaircissement, le romantisme et les langues très européennes que la plupart des nègres parlent de toute façon. La notion entière de eux étant séparés de n'importe quelle manière analytique ou intellectuelle est vide. En termes d'où on leur enseigne, c'est une question différente. Cela doit faire avec les divisions disciplinaires de la connaissance dans l'académie. Vous pourriez finir vers le haut avec une partie du meilleur travail étant fait sur les sciences humaines sur ce que signifie il pour être moderne et Américain dans le département d'études d'Afro-Américain, s'il est fait convenablement. Mais vous devez cross-fertilize et cross-pollinate… TR : Quel est votre sentiment au sujet de HBCUs, leur importance aujourd'hui, et comment l'éducation fournie se rapporte à une université comme Princeton ? On est qu'on ne peut pas mais avoir le grand respect pour la tradition de ces établissements, parce qu'il a produit une partie du plus de haute qualité des penseurs noirs. Toni que Morrison-vous pouvez s'arrêter bien là. Nous pouvons nous arrêter bien là, nous ne parlons pas de Brown sterling, Amiri Baraka et ainsi de suite, Phylicia Rashad et ainsi de suite. Mais dans la situation contemporaine, ce n'est pas simplement que les masses des étudiants noirs vont aux Instituts de Formation Supérieure et aux universités d'état, mais que les établissements blancs d'élite embrassent les étudiants supérieurs de noir d'entaille en 40 dernières années. Vous devez être très créateur maintenant chez le Howards et Morehouses et nous dire ce qui font offrons, ce qui est distinctif ou unique par opposition à quelle offre de Swarthmore ou de Haverford ou de Harvard. TR : Parlons Obama. Vous l'avez critiqué pour ne pas mentionner Martin Luther King Jr. dans son discours de convention, et dans le livre, êtes encore vous ce que j'appellerais prudent au sujet de sa victoire. Pensez-vous des personnes de couleur devriez-vous être plus circonspect au sujet d'un président noir ? Onde entretenue : Nous devons être honnêtes, nous devons vérité-dire, mais nous devons également comprendre. Après que la célébration de célébration-un qui a été justifiée parce qu'elle était historiquement une sans précédent élection-il doive être protégée. C'est vrai ; protection de lui et de son famille précieux. En second lieu, il doit être respecté. Les gens le traitant sans respect de certaines manières sont quelque chose que nous devons combattre, il semblent à moi. Et troisièmement, il doit être critiqué a basé selon le principe. Ma lecture de frère Barack est comme suit. Il est brillant ; il est charismatique ; il est très stratégique. Il est rapidement devenu hypnotisé par le braininess de certaines de ceux attachés à Wall Street. Et il a voulu rassurer l'établissement afin d'obtenir sa pose parce qu'il est un venu. Les venus sont toujours très inquiétude montés vis-à-vis d'un établissement qui est été autour pour des centaines d'années… Le Président Clinton était un venu. Dès qu'il est entré, il s'est tenu en arrière sur la facture d'investissement, est allé avec Wall Street, apporté dans Greenspan. C'est un genre semblable de chose parallèle. Vous obtenez ces gens qui sont sur le feu parlant de la démocratie, personnes journalières, travailleurs. Et quand vous êtes présenté dans les halls de la puissance, ils entrent vous dans le bureau ovale ; ils disent que « c'est le bouton pour la bombe atomique… » Voyez, il sait le tout que la substance maintenant-il est tête d'un empire. Elle est plus profonde que l'assimilation, et ce n'est pas corruption ; c'est juste la vie au dessus. Si vous mettez Jésus dans le bureau de Pontius Pilate, comment va-t-il se comporter ? TR : Que pensez-vous du prix Nobel ? Onde entretenue : Je souhaite juste que ses parents aient été autour de le voir. Je pense que ces prix sont, car la pierre astucieuse indique, une affaire de famille. Ils sont pour les gens qui vous aiment. Je pense que ceci le met dans une situation très difficile parce qu'avoir un prix de paix Nobel et puis s'avérer être un président de guerre va être très durs. …. Puisqu'ils ont donné basé sur la technologie de l'information sur la promesse et le fait que, et ils sont absolument exacts, ce frère Barack Obama a produit autrement de plus d'un sens d'espoir et de possibilité que n'importe qui sur la planète. C'est un fait qui doit être reconnu, et si c'est les critères pour le prix, il obtient le prix que la manière James Brown l'obtient pour dégonfler-incontesté. Incontesté. Mais c'est au niveau de la promesse symbolique. Le Now sont vous allant avoir un prix de paix et envoyer encore 68.000 troupes en Afghanistan ? Vous avez toujours des gens marcher autour de qui a torturé les personnes, qui sont complètement inexplicables. Vous avez des avocats qui ont autorisé des crimes contre l'humanité et vous dites que vous voulez tourner à partir de cela. Mais quand Jamal se fait attraper avec la fente sur le coin, vous ne tournez pas à partir de celui que vous étudiez et poursuivez ce frère il obtient envoyé à un complexe industriel de prison. Et c'est hypocrisie au niveau le plus profond quand il vient à la règle du droit. Mais elle est maintenant sous Obama. Ce n'est plus Bush. TR : Que faites-vous de ce qu'Obama appelle la « génération de Joshua » des agents élus ? Je veux dire Artur souvent-mentionné Davis, agent de réservations de Cory, Deval Patrick, Adrian Fenty et semblable. Que le récit de la politique noire fait-il avancer ? Onde entretenue : Un que je pense qu'il y a beaucoup de confusion. Une partie de elle doit faire avec l'effondrement relatif des bases organiser-en dépit d'Obama. Je n'irais pas jusqu'ici dire qu'Obama était des bases ; Je l'appellerais Astroturf. Il doit faire avec l'utilisation de la technologie de mobiliser rapidement, mais il est toujours à partir du dessus. Il a attaché au bureau du candidat…. Mais mobiliser pour une campagne est différente de la mobilisation pour une cause. Fannie Lou Hamer et Baker d'Ella n'ont été attachés à aucune élection à court terme. Ils essayaient de réveiller la conscience des personnes pour être les coureurs long-éloignés pour la justice. Et nous avons très peu de cela aujourd'hui. Les formes dominantes de conduite sont attachées au bureau électoral, attaché à la nation état-qui va être le prochain gouverneur noir, maire noir, le président noir. Et je pense par certains côtés qui est l'une des conséquences plus limiteuses d'Obama comme président. Dayo Olopade est journaliste de Washington pour la racine.